乔凡尼·安东尼奥·卡纳尔也被称为卡纳莱托，他是欧洲最成功的艺术家之一。他笔下描绘的壮观威尼斯风景在当时非常流行并且好销，主要的买家都是那些环游欧洲的富裕阶层。

　　卡纳莱托作品中清晰的光感、精准的透视和逼真的细节表现出了威尼斯各地区的多彩建筑，从而让去过那里的人产生回忆，同时也让没去过的人对那里产生极大的向往。

　　其实卡纳莱托所处的时代为洛可可之风盛行的时代，与洛可可的奢靡之风不同的是，他用一种朴实和宏大描绘出自己的故乡威尼斯，他一生都在画威尼斯。

　　卡纳莱托出生于威尼斯，他的父亲是一名戏剧场景画家。他在22岁时到访过罗马，而那次旅行对他后来的绘画创作有着很大的启发。在回到威尼斯后，他开始创作那些构图仔细并且能唤起记忆的场景，这些作品中没有任何象征性或宗教性的元素，而作品的特点是精准完整、光线清晰并且带着生活场景的熙攘感。

　　作为一个完美主义者，卡纳莱托在绘画时会使用暗箱来确保画面基础轮廓的准确性，并且他在创作每一幅作品时都会先画很多精细的素描稿。

　　由于长时间地绘制画作，卡纳莱托的画作中开始缺少一种生气与活力，人们看出了他的疲惫，也由于当时的欧洲战况愈烈。

　　但是卡纳莱托的伯乐史密斯却一直资助着卡纳莱托作画，但是一味的善意无法阻止战争的残酷，艺术在战争面前沦为祭品。卡纳莱托的旅画生涯也被迫中断多年。

　　在1793年到1815年期间，由于拿破仑战争使得富裕旅行者的欧洲环游旅行被迫中断，但是在战后这样的旅行又开始流行起来。J.M.W.透纳于1819年、1833年和1840年三次到访威尼斯学习卡纳莱托的绘画风格。

　　尽管透纳从卡纳莱托的作品中得到很多启发，但是他笔下的威尼斯城景和卡纳莱托的有着截然不同的风格。

　　《海关和安康圣母堂，威尼斯》这幅作品是透纳1843年创作的，描绘的是威尼斯海关以及在远处紧挨着发亮天空的安康圣母教堂。

　　透纳这种近乎抽象的画面中带着轻盈质感的光和色，在当时很快得到了一批人的赞赏，但同时也有一些人认为这样的作品缺乏完成度。

　　卡纳莱托喜欢使用柔和的色彩将早已没有了昔日繁华的威尼斯进行了个性化的美化。他使用很薄的白色颜料小点来表现出水面上的反光感。

　　上图这幅画中描绘的是威尼斯总督宫前的广场，这是城市的心脏地带，从这里可以俯视整个大运河。作品使用的是一个假想的视角，卡纳莱托就像是悬在水面上看向河岸似的。

　　画面中的安康圣母教堂是一个宏大的巴洛克式建筑，它由建筑师巴尔德萨雷·隆盖纳设计建造，目的是为了庆祝1630年威尼斯从瘟疫中摆脱出来时的欢愉。

　　这座教堂是威尼斯最重要的教堂之一，它建造在大运河和圣马可湾的朱代卡运河之间一条很窄的陆地上，它的圆顶非常容易辨认，以至当乘船者从圣马可广场登陆时一眼就能看到它。

　　总督宫位于威尼斯政府的中心位置，它有着装饰性威尼斯哥特风格并且有着别具特色的粉色维罗纳大理石外墙。这座宫殿里曾居住着掌握了威尼斯共和国最高政权的威尼斯总督，但是在卡纳莱托所在的时期，总督已经不再掌控。这座建筑宏伟的外观之下还有着无比奢华的内部空间和庞大的地下城。

　　圣马可广场和总督宫滨水区之间的区域被称为小广场。跟现在一样，那里总是有着大量的活动、游客和访问者。画面中人们聚集在这里交谈着，一个男子坐在台阶上，一只狗正朝台阶下跑着去，还有一些人在来回走动，而另一些人则准备登上贡多拉船。

　　卡纳莱托在绘画时常用熙攘的人群来制造出趣味性。在这幅作品中，成组的人群在画面宏大的场面中构成了许多小场景。聚集在一起的人们正观察着总督府滨水区上的活动，而同时还有一些人正乘着贡多拉船穿梭在运河上。卡纳莱托还煞费苦心地描绘了许多有着非常小比例的人物，他们聚集在总督府的长阳台上。

　　威尼斯的建筑融合了各种风格。雕塑家和建筑家雅科波·安东尼奥·桑索维诺在圣马可广场上设计建造了许多文艺复兴鼎盛时期风格的建筑，如马尔恰纳图书馆一栋有着21个面朝河道的拱廊的建筑。

　　在图书馆前方是一个顶上有长着翅膀的圣马克狮子雕像的立柱，远处的立柱上则是威尼斯的守护使徒圣戴多禄的雕像。

　　在画面所有的活动中，法国大使格雷伯爵雅克·文森特·朗格特正和他的随行人员一同到达威尼斯，他们都穿着红色和金色相间的闪耀华丽服饰。

　　虽然这个大使到访威尼斯时是1726年，但是卡纳莱托在那之后才对此事件进行描绘。这幅画具体创作的日期尚不明确，但是对这个场景的描绘展现出了威尼斯人对庆典和精致服饰的喜爱。

　　卡纳莱托在灰色的底画上用精心挑选的颜色进行作画。在描绘天空和闪光水面的整体颜色上他使用了普兰和浅白的混合色。在这个局部图中，他在表现逐渐被乌云笼罩的天空时用黑和白调成的灰色进行了一一些点缀。他的调色盘上同时还有着褐色、赭石、那不勒斯黄、土绿、滇红和朱红。