近年来，在自然环境中居住已经变得日趋重要。当面对建筑产生的诸如物质消耗、交通拥堵等问题的时候，反思建筑与环境的关系就不可避免的成为全球话题。以人工的方式栖居于自然，既是个人的、群体的，也可能属于一个国家，一种文化，它们都讲求在自然中创造。这种创造饱含诗意，是人类独有的特权，也是人之所以为人的根本。

　　法国建筑师让努维尔历时十余年为卡塔尔打造了国家博物馆。这座体量庞大的博物馆的灵感来源于干旱的沿海地区特有现象——矿物晶体会聚集成花的形状，也是自然中的风、海浪和沙尘共同形成的第一个建筑结构，努维尔赞叹这有着“令人惊讶的复杂和诗意”。

　　手中小小的结晶体与尺度超大的博物馆之间形成了某种奇妙的暗喻，互为彼此的缩影与放大，充满了未知与不可预测。与上文中的两座美术馆相比，卡塔尔国家博物馆承载的命题显得更加深远：一个国家是如何建立的，一个国家的历史又该通过何种方式讲述并且锚固于这片沙漠之中，游历博物馆的过程不仅是艺术品争相涌现，更是以另一种方式体会卡塔尔国家的历史。

　　Simbiosi是一个位于意大利Trentino地区雕塑公园内的一个建筑装置。该装置由Edoardo Tresoldi设计建造，以通透的线性网格搭配当地石材的方式，旨在对人与自然间的关系，进行一定的讨论与研究。这件艺术品仿佛一个拥有生命力的个体，不断漂流在意识与无意识、物质与非物质中。通过这个具有活力的个体，来访者得以与自然间建立一种亲密的沟通关系。

　　该装置其实是一个露天的小型博物馆。其所在的雕塑公园，于去年冬季的暴风雪中受到了严重的损坏。在修缮完成之后，装置和新建的小型博物馆一同于今年的春季重新对外开放。Arte Sella雕塑公园内有着一些由国际知名艺术家或建筑师所设计的雕塑装置，例如艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉、隈研吾、索特萨斯和Michele De Lucchi。

　　2019年，在秦皇岛海边揭幕的UCCA沙丘美术馆延续了对环境、建筑、艺术作品之间诸种关系的讨论。美术馆的建筑师，OPEN事务所的李虎、黄文菁提到了发现这片场地的经历——从项目开始就希望呈现出与岸线、与海水相关的一对建筑，而介于两者边缘的沙丘就成了最好的载体，当建筑主动选择消隐于沙丘时，洞穴的形态便自然而然地产生了。

　　与大地的锚固，不断转换的空间，漫游路线的引导，与天空、光线的联系……是这类建筑永远热衷于琢磨的话题，也对建筑的建造提出更高的要求。 特殊的场地与建筑条件其实提出了一个更有趣也更宏大的背景，当人类纪已然到来，我们与环境之间的关系为何？UCCA在沙丘美术馆呈现的第一个展览“后自然（After Nature）”集结了从40后到80后艺术家的作品，梳理“自然”这一概念在中国当代艺术史中的演变。如同沙丘美术馆的姿态一样，展览命名本身已经禀明了这种态度——追随自然而创造。

　　项目位于恩奎尤镇（Unquillo）的一处采石场内，场地上拥有大量天然岩石，这些裸露的岩层构成了一道独特的景观。

　　建筑师采取发挥场地特性的设计策略，把两块突出的岩石露头联系起来，将其作为住宅室内私密的景观组成部分。这两块野地中的岩石，最终成为住宅选址的据点，同时影响了住宅内部的功能排布。

　　在2017年9月发生的墨西哥强震中，霍胡特拉（Jojutla）是莫雷洛斯州（Morelos）受影响最严重的社区之一，其多处建筑结构和公众空间都受到了不同程度的损毁。新建的Jojutla市民中心在营造公共空间的同时，重塑当地社区的身份认同。

　　项目的核心灵感源于自然界的树木，因其在地震中屹立不倒、免于损坏的鲜明特点，而成为一个标志性的存在。因此，项目旨在将霍胡特拉的市民中心，转变为霍胡特拉的一个“中心花园”，以唤起人们对树木韧性的自然认知。